游戏原画设计实践上是项目环节中作为辅导和引领项目中后期制造方向的前期准备行业，是在前期完结项目美术风格、便于修正和调整发明思路、方向的进程。游戏人物、游戏场景设计作用图是原画设计的主要任务，是一个由策划人员、艺术辅导和原画师共同努力协作完结的行业。设定的内容涵盖了人物、道具、场景和故事板等方面，游戏原画师也担任辅助设计游戏界面。游戏原画美术还触及许多其他范畴，如游戏海报、广告、动画、手办、插画、书本出书等。
就游戏人物设计而言，分为PC互动人物、NPC非互动人物两大类。前者便是可以被游戏玩家操控的不同游戏人物，后者是由程序操控的“群众演员”。
一、原画设计前期
游戏人物设计的前期要害是游戏策划对人物特性、布景的文学描绘，人物设计师需求将这个游戏人物的特性、外观用视觉手法传达出来。高品质的游戏人物设计需求满意以下几个条件：
1）明显的特性;
2）有兴趣的造型;
3）高度可信;
4）合理的解剖结构;
5）易于游戏动画。
游戏人物的特性首先是经过表面展示出来的，游戏人物的言谈举止、着装、身份、身形、喜爱等。重视表面之下的内心世界，是赋予游戏人物生命力的重要准则。从心理学视点讲，观众/玩家需求从游戏人物身上找寻认同感，而且树立爱情联络之后，这个人物才干收到欢迎。跟着商场对高品质游戏的需求添加，游戏设计愈加重视游戏剧情、内在，这就要求人物设计愈加重视特性的刻画。
好的游戏人物设计可以被不同年龄段、国家的玩家所承受喜欢。人物设计并不一定都是巨大健美的完美模范。幽默诙谐、调皮心爱、奥秘乖僻也是游戏人物设计的触及规模。过度的唯美倾向会形成艺术风格的单调齐截。
明显的特性和有兴趣的造型是彼此相关的，造型的兴趣取决于艺术辅导方向，有意识地御用形体的比照、份额、肢体言语等要素强化人物的特性，或参加“拟人化”的情感要素。
二、草图设计
无论是虚幻的怪兽、写实的人物，都需求构建在合理的解剖结构上。人类的视觉感官关于不合理的结构十分灵敏，及时没有受过美术练习的人也能觉察到不合逻辑的事物。
任何生物体都要有某种合理的结构支撑其运动功用和对重力的反响。因而，即便在草图设计阶段，也要与其运动形式相结合，不然就会损坏可信度、真实感，合理的原画设计是游戏美术制造环节中重要的行业保证。
三、完结设计稿
构思草图完结后，咱们需求将草图进一步视觉化，提取精准的设计线稿可用于上色。一同在完结的设计稿中，也会有一些必要的设计说明，注解，参阅款式资料等内容，以保证设计者的目的可以精确地传达给其他美术设计人员。
四、上色进程
色彩在上色进程中扮演着重要的人物，这儿不是要对色彩理论进行具体的介绍，而是剖析两个基础的色彩原理。
第一个原理是比照色的运用，比照色是色轮上成对角线散布的色彩：红绿、黄紫、橙蓝，这些色彩也被称作补色。
这些色彩放在一同运用，会形成激烈的视觉比照感争夺视觉注意力，它们的用处也在于此，运用色彩指引画面的中心焦点也是构图常用的技法。
第二个原理是色彩明暗比照的运用，色彩明暗的比照可以反映光照的作用，运用奇妙相同可以起到杰出主体的作用。
在现实生活中，明暗比照改变十分奇妙、色彩的改变也很奇妙，精确地把握这些原理对人物和场景原画设计很有协助。【完好的CG游戏原画制造进程将在今后的实例中具体介绍】
五、后期全体调整
考虑到画面的协调性和全体照明、色感、气氛的基础下，设计愈加纤细的部分，一同也做默写部分的省掉或着重行业。
依据发明者自己的构思与风格，著作深化的程度会各部相同，当CG著作的气氛和所告知的事物细节到达预先想象的程度时，著作就可以收尾了。
至于有没有必要将一些写实风格的著作深化到相片等级的精度，就由每位CG艺术家自己的喜爱和著作本身的用处来决议了。
六、总结
学习如何将美术设计基本功运用到实践行业中远比单纯把握软件更为重要，各类CG技法和软件的运用仅仅艺术家的东西箱，它是被CG艺术家用来发明诠释画面作用的。
游戏制造技能和东西不是原封不动的，只要不断提高本身的艺术本质才是发明优异游戏美术设计著作的要害。
游戏原画设计的学习不只局限于美术设计，在原画设计构思上，它还触及了美学、前史、科学等各类相关归纳常识。
具有不断学习多元化专业常识的才能是对游戏美术设计师的基本要求。
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